Apakah seni yang dihasilkan AI benar-benar kreatif? Itu tergantung pada presentasi

Ai-Da duduk di belakang meja, kuas di tangan. Dia melihat ke atas pada orang yang berpose untuknya, dan kemudian kembali ke bawah saat dia mengoleskan gumpalan cat lagi ke kanvas. Potret manusia hidup mulai terbentuk. Jika Anda tidak tahu robot yang memproduksinya, potret ini bisa dianggap sebagai karya seniman manusia.

Ai-Da disebut-sebut sebagai “robot pertama yang melukis seperti seorang seniman”, dan sebuah pameran karyanya berjudul Leaping into the Metaverse dibuka di Venice Biennale.

Ai-Da menghasilkan potret subjek yang duduk menggunakan tangan robotik yang menempel pada sosok femininnya yang seperti aslinya. Dia juga bisa berbicara, memberikan jawaban rinci atas pertanyaan tentang proses artistik dan sikapnya terhadap teknologi. Dia bahkan memberikan ceramah TEDx tentang “The Intersection of Art and AI” (kecerdasan buatan) di Oxford beberapa tahun yang lalu. Sementara kata-kata yang diucapkannya diprogram, pencipta Ai-Da juga telah bereksperimen dengan menyuruhnya menulis dan menampilkan puisinya sendiri.

Tapi bagaimana kita menginterpretasikan output Ai-Da? Haruskah kita menganggap lukisan dan puisinya orisinal atau kreatif? Apakah karya-karya ini benar-benar seni?

Seni itu subjektif

Apa yang sering diabaikan oleh diskusi tentang AI dan kreativitas adalah fakta bahwa kreativitas bukanlah kualitas mutlak yang dapat didefinisikan, diukur, dan direproduksi secara objektif. Ketika kita menggambarkan suatu objek – misalnya, gambar anak-anak – sebagai sesuatu yang kreatif, kita memproyeksikan asumsi kita sendiri tentang budaya ke dalamnya.

Memang, seni tidak pernah ada dalam keterasingan. Itu selalu membutuhkan seseorang untuk memberinya status “seni”. Dan kriteria apakah menurut Anda sesuatu adalah seni ditentukan oleh harapan pribadi Anda dan konsepsi budaya yang lebih luas.

Jika kita memperluas garis pemikiran ini ke AI, maka tidak ada aplikasi atau robot AI yang dapat secara objektif menjadi “kreatif”. Selalu kita – manusia – yang memutuskan apakah yang diciptakan AI adalah seni.

Dalam penelitian terbaru kami, kami mengusulkan konsep “efek Lovelace” untuk merujuk pada kapan dan bagaimana mesin seperti robot dan AI dianggap orisinal dan kreatif. Efek Lovelace – dinamai dari ahli matematika abad ke-19 yang sering disebut programmer komputer pertama, Ada Lovelace – mengalihkan fokus dari kemampuan teknologi mesin ke reaksi dan persepsi mesin tersebut oleh manusia.

Pemrogram aplikasi AI atau perancang robot tidak hanya menggunakan cara teknis untuk membuat publik melihat mesin mereka sebagai kreatif. Hal ini juga terjadi melalui presentasi: bagaimana, di mana, dan mengapa kita berinteraksi dengan suatu teknologi; bagaimana kita berbicara tentang teknologi itu; dan di mana kita merasa bahwa teknologi cocok dengan konteks pribadi dan budaya kita.

Robot seniman lukisan Ai-Da di Giardini della biennale pada 19 April 2022 di Venesia, Italia. (Foto: Stefano Mazzola/Getty Images)

Robot seniman lukisan Ai-Da di Giardini della biennale di Venesia, Italia. (Foto: Stefano Mazzola/Getty Images)

Di mata yang melihatnya

Penerimaan kita terhadap Ai-Da, pada kenyataannya, diinformasikan oleh berbagai isyarat yang menunjukkan statusnya sebagai “manusia” dan “artis”. Misalnya, sosok robot Ai-Da sangat mirip dengan manusia – dia bahkan disebut sebagai “dia”, dengan nama yang terdengar feminin yang tidak terlalu menyiratkan pengaruh Ada Lovelace.

Feminitas ini lebih lanjut ditegaskan oleh bob tumpul yang membingkai wajahnya (walaupun dia telah memakai beberapa gaya rambut funky lainnya di masa lalu), alis yang dipoles sempurna dan bibir yang dicat. Memang, Ai-Da sangat mirip dengan karakter judul film tahun 2001 yang unik Amélie. Ini adalah wanita yang pernah kita lihat sebelumnya, baik dalam film atau kehidupan kita sehari-hari.

Ai-Da juga mengenakan pakaian “seni” konvensional, termasuk terusan, pola kain campuran, dan potongan eksentrik. Dalam pakaian ini, dia menghasilkan lukisan yang terlihat seperti manusia yang bisa membuatnya, dan yang terkadang dibingkai dan dipajang di antara karya manusia.

Kami juga membicarakannya seperti yang kami lakukan pada seniman manusia. Sebuah artikel di Guardian, misalnya, menyoraki “pertama dunia pameran tunggalnya di Venice Biennale 2022”. Jika kita tidak tahu bahwa Ai-Da adalah robot, kita dapat dengan mudah dituntun untuk menghargai karyanya seperti halnya seniman lain.

Beberapa mungkin melihat lukisan yang diproduksi robot berasal dari komputer kreatif, sementara yang lain mungkin lebih skeptis, mengingat fakta bahwa robot bertindak atas instruksi manusia yang jelas. Bagaimanapun, atribusi kreativitas tidak pernah bergantung pada konfigurasi teknis saja – tidak ada komputer yang kreatif secara objektif. Sebaliknya, atribusi kreativitas komputasi sebagian besar terinspirasi oleh konteks penerimaan. Dengan kata lain, kecantikan benar-benar ada di mata yang melihatnya.

Seperti yang ditunjukkan oleh efek Lovelace, melalui isyarat sosial tertentu, penonton didorong untuk berpikir tentang keluaran sebagai seni, sistem sebagai seniman, dan komputer sebagai kreatif. Sama seperti bingkai di sekitar lukisan Ai-Da, bingkai yang kita gunakan untuk berbicara tentang keluaran AI menunjukkan apakah yang kita lihat bisa disebut seni atau tidak. Namun, seperti halnya karya seni lainnya, apresiasi Anda terhadap keluaran AI pada akhirnya bergantung pada interpretasi Anda sendiri.

Leah HenricksonDosen Media Digital, Universitas Leeds dan Simone NataleAssociate Professor dalam Teori dan Sejarah Media, Universit di Torino

Artikel ini diterbitkan ulang dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca artikel asli.