Zenande Mtati menyukai apa yang dia lakukan dan ragu dia akan berhenti
Entertainment

Zenande Mtati menyukai apa yang dia lakukan dan ragu dia akan berhenti

  • Zenande Mtati adalah seniman multidisiplin yang bekerja di bidang cat, kolase, dan fotografi.
  • Mengambil gaya yang sangat berbeda ini, potretnya mencapai keseimbangan yang diinginkan agar mudah dikenali, tanpa dapat diprediksi.
  • Seorang seniman otodidak, tidak sampai seseorang menawarkan untuk membeli karyanya yang dia anggap sebagai seniman penuh waktu.

Ini hari Kamis sore di Maboneng. Di sebelah The Center for the Less Good Idea karya William Kentridge, terdapat sebuah kedai kopi. Saya menunggu di luar untuk bertemu Zenande Mtati, seorang seniman multidisiplin yang mengkhususkan diri dalam seni lukis, kolase, dan fotografi.

Tidak membawa apa-apa selain kamera film, mengenakan celana khaki, T-shirt putih, dan Crocs buram, Mtati mendekatiku dengan senyum sopan. Percakapan kami dimulai tak lama setelah daftar putar kedai kopi mengisyaratkan lagu Lauren Hill Tidak bisa mengalihkan pandanganku darimu. Favorit bersama, kami saling tersenyum ketika acapella pembukaannya menembus ruangan. Setelah kami puas dengan minuman kami, Mtati memberi tahu saya tentang seri tinju yang sedang dia kerjakan.

“Saya membeli buku tinju. Itu mengingatkan saya pada ayah saya karena dia akan membawa saya ke pertandingan tinju ketika saya tumbuh dewasa.”

Adrian Basson | Tidak ada lelucon – SA adalah negara pahlawan tanpa jubah

Seorang pertapa, Mtati senang meninggalkan rumah karena berada di luar rumah memberinya kesempatan untuk mendapatkan beberapa film untuk kameranya.

Seorang seniman otodidak, ia tertarik menggambar di sekolah menengah. “Saya suka melihat orang. Melukis membantu saya mempelajari wajah yang saya suka.” Sejak saat itu, ia sangat mengembangkan gayanya sendiri.

Tanpa judul.  Akrilik dan pastel minyak di Fabriano, 202

Tanpa judul. Akrilik dan pastel minyak di Fabriano, 2021. (Disediakan oleh seniman)

Anda tahu sebuah lukisan karya Mtati melalui mata subjek yang tenang, bibir yang penuh, hidung yang mancung, dan gaya jalanan yang diwarnai. Mengambil gaya yang sangat berbeda ini, potret Mtati mencapai keseimbangan yang diinginkan agar mudah dikenali tanpa dapat diprediksi.

“Yang saya inginkan adalah agar orang dapat mengidentifikasi pekerjaan saya,” desahnya. “Jika orang dapat mengenali karya saya, itu berarti saya sedang membangun pengikut.”

Potret tersebut merupakan bagian integral dari gaya Mtati karena pesan visualnya adalah tentang identitas hitam dan bagaimana hal itu terwujud dalam berbagai komunitas tempat kita menjadi bagian dan ruang yang kita tempati. “Orang-orang yang saya kenal dan temui membantu membentuk bagaimana saya berjalan dalam identitas saya. Itulah masalahnya,” tambah Mtati.

Itu juga alasan mengapa seri Indlela Zokubona Ikhaya yang tidak pernah berakhir ada. “Ke mana pun saya pergi, saya mencoba membuat rumah. Saya melihat bagian dari diri saya dan bagian dari diri saya pada setiap orang. Begitulah cara saya ingin melihat dunia, dengan menemukan kemiripan kita dan terhubung melaluinya.”

Dalam beberapa kasus, pekerjaan melampaui kenyataan, membayangkan kegelapan yang tak terputus. Hal ini terlihat pada lukisan Abantu II. Dibuat pada tahun 2021, Abantu II adalah potret bergaya kolase yang ditempati oleh 24 subjek, dikemas rapat di atas kanvas. Sementara mereka menempati ruang yang sangat kompak, mereka santai, menjalani hari-hari mereka tanpa gangguan.

Seorang seniman independen, titik kontak utama Mtati adalah di mana artis itu paling sulit dipahami: Instagram. Meskipun akun publik, balasan ke pengikut, dan postingan 100 dan sesuatu di profil Instagram-nya menunjukkan bahwa dia dapat diakses, kehadiran online Mtati berhati-hati. “Saya tidak banyak bicara,” katanya. “Instagram terutama ada sehingga lebih banyak orang dapat memiliki akses ke saya dan pekerjaan.

“Selama ini karyanya dipamerkan di Gallery Fs . Bicaralah Kebenaran kepada Kekuasaan (2020); Festival Afrovibes di Amsterdam (2019 dan 2021); Galeri 99 Loop 12 Jam Pernapasan (2021); dan Yang Keempat Pesta di rumah pameran. Ya, ada galeri yang menggunakan Instagram untuk mendekati Mtati. Namun, dia menambahkan bahwa dia juga menempatkan dirinya di luar sana. “Saya selalu berbicara dengan orang-orang. Ketika saya melihat panggilan terbuka, saya melamar.”

GoodNews24: Baca semua cerita yang terasa menyenangkan

Sebagai lulusan film, kepekaan Mtati tidak seperti jurusan seni. “Sekolah film adalah tempat saya belajar tentang warna, jadi begitulah cara saya mendekati warna.” Dari segi wacana, Mtati memandang sutradara Spike Lee.

“Bahkan ketika dia tidak membuat film yang sangat serius, itu berbicara kepada saya. Itulah yang ingin saya lakukan. Begitulah cara saya ingin orang-orang terpengaruh oleh pekerjaan saya.”

Meski berasal dari Gompo di London Timur, perkenalan Mtati ke publik terjadi saat ia tinggal di Cape Town. Setelah belajar film di CityVarsity, sisa waktu Mtati di Cape Town dihabiskan dalam periklanan, di mana ia menerima kesempatan untuk membuat konten untuk Mercedes-Benz, Bokeh Film Festival, Adidas, dan Nandos.

mik.  Akrilik, Pena dan Pastel Minyak di Fabriano Pap

mik. Akrilik, Pena dan Pastel Minyak di atas Kertas Fabriano. 48,6 x 70 cm (Disediakan oleh artis)

Namun pada tahun 2018, armada yang dia buat di Cape Town berhenti didahulukan. “Saya merasa agak sulit untuk menavigasi Cape Town. Meskipun saya tinggal di CBD, saya merasa terisolasi dan saya terus memikirkan bagaimana perasaan saya ketika saya berada di Johannesburg,” jelasnya.

Mengomentari apakah berada di Johannesburg telah memengaruhi pendekatannya terhadap seni, Mtati mengatakan, “itu seratus persen.” Digambarkan memiliki praktik seni berbasis komunitas, Mtati mengatakan karyanya langsung dihasilkan dari orang-orang dan pengalaman di sekitarnya. Itu sebabnya potretnya dinamai menurut nama orang.

Meskipun orang-orang dalam lukisannya adalah karakter fiksi, “Judulnya adalah orang-orang yang sebenarnya saya dibesarkan di sekitar saya,” kata Mtati. “Beberapa adalah teman saya; yang lain adalah tetangga, yang lain saya kenal dari naik taksi, berjalan melalui Braamfontein, anak-anak yang saya lihat di mana-mana. Anda tidak bisa berada di Joburg dan tidak terinfeksi olehnya.”

Ya, karyanya berbicara tentang keberadaan kita dalam kaitannya dengan keberadaan orang-orang di sekitar kita, tetapi dorongan untuk meletakkan renungannya di atas kanvas muncul dalam kesendirian. “Saya memproses semua yang saya temui ketika saya sendirian. Kemudian saya membutuhkan pelepasan. Melukis adalah tempat saya mencurahkan energi itu.” Itu alasan yang sama orang tidak diperbolehkan di studionya saat dia bekerja.

Nomalang.  56,5x75,5cm.  Akrilik dan pastel minyak

Nomalang. 56,5×75,5cm. Akrilik dan pastel minyak di Fabriano, 2021. (Disediakan oleh seniman)

Karya terbaiknya dibuat saat dia sendirian, itulah sebabnya dia melepaskan karir pemula di film. “Mereka bukan orang jahat. Saya hanya melakukan yang terbaik di luar tim,” jelasnya.

Tetapi hanya ketika seseorang menawarkan untuk membeli salah satu posternya, Mtati mulai mempertimbangkan untuk menjadi seniman penuh waktu. Dia tertawa. “Saya pikir, ‘Wow, ini serius’ setelah saya mendapat R400 untuk sesuatu yang telah saya gambar. Saya bisa hidup dari ini.” Hari ini Mtati telah bekerja dengan perkiraan nilai lebih dari R36 700.


Apakah Anda memiliki berita bagus yang ingin Anda bagikan? Surel merasa [email protected]

Posted By : hongkong prize